Arte, profesión y amor por el trabajo con los instrumentos y la madera

El oficio de ser lutier

Un lutier es una persona que fabrica o repara instrumentos. Este oficio empezó con los instrumentos de cuerda. La raíz “luth” proviene del laúd, que es familia de los instrumentos de cuerda o corfódofonos.Existen actualmente 5 tipos de instrumentos musicales y para todos existen lutieres para fabricarlos y repararlos:Instrumentos de cuerda, aquellos que producen sonido mediante vibración de cuerdas, percutidas como el piano, frotadas como el violín o pulsadas como la guitarra.Instrumentos de viento, que generan sonido a través de la vibración del aire que pasa por el instrumento y tenemos a metales como la trompeta o las maderas como la gaita.Instrumentos de percusión, suenan por la vibración de una membrana percutida o frotada, como la batería.Instrumentos idiófonos, que deben su sonido a la vibración del propio material con el que son construídos, como las castañuelasInstrumentos electrófonos, los que generan sonidos por medios electrónicos, los más recientes a incorporarse en la lista, un ejemplo sería el sintetizador. Orígenes de la profesión de lutierNos remontamos a principios del siglo XVII para situar al alemán Michael Praetorius, compositor y organista alemán, y experto en la construcción de órganos, como un estudioso de la música y uno de los primeros lutieres de la historia. Y saltamos a Italia, concretamente a Cremona, cuna de brillantes lutieres como Andrea Amati, diseñador y creador del trío de cuerda: violín, viola y violonchelo, padre de una saga familiar de lutieres que fueron perfeccionando el oficio.Alumno de Nicoló Amati, y reconocido como el más famoso lutier y constructor de violines de la historia nace también en Cremona, Antonio Stradivari. Un hombre que llegó a vivir hasta los 93 años, y dedicó más de 70 años al oficio. Sus violines, denominados Stradivarius son los objetos de colección y deseo de los mejores músicos y coleccionistas. El más caro vendido hasta la fecha ascendió a casi 16 millones de dólares. De los 1200 violines que construyó, perviven en la actualidad 450. Pero, ¿por qué son los mejores del mundo? Un Stradivarius es apreciado por ser un instrumento robusto, bien diseñado, con una gran elección de maderas y con excelente sonoridad. Todo este conjunto y el impulso de los músicos de antaño que han tocado sus instrumentos y los han ensalzado, consiguieron que cada vez sus obras fueran más cotizadas.&nbsp;Unos afirman que sus violines son superiores por la elección de las maderas, arce de los Balcanes y abeto rojo del valle de Fiemme, ambas excelentes elecciones por su gran capacidad de resonancia. Se ha estudiado que en la época que vivió Stradivari, coexistió con lo que llaman “mínimo de Maunder” que es el período entre 1645 y 1715 caracterizado por ser una pequeña Edad de hielo donde predominaron las abundantes precipitaciones, la baja luz solar y unos inviernos fríos y duros. Todos estos factores han permitido que la madera usada para fabricar los instrumentos de cuerda de la época, fuese densa y elástica, idónea para este fin. Análisis recientes han permitido comprobar que el fabricante aplicaba además dos capas de barniz, un aceite secante que actuaba como sellante, y en la segunda capa mezclaba aceite, resina de pino y pigmentos.&nbsp;Como curiosidad, estudios a ciegas en 2012 y 2013 llevados a cabo a músicos profesionales, se ponían a prueba violines antiguos Stradivarius y violines de fabricación nueva. Querían saber si la fama de los violines de antes tenía mejor sonoridad que los modernos y dieron como resultado la predilección por los violines de nueva fabricación porque eran más potentes. Aun así el mito y la fascinación por los violines Stradivarius continuarán en el tiempo.Otro genio lutier que también nació en Cremona fue Giuseppe Guarneri. Fabricante de violines, y de familia relacionada con la lutería, supo distinguirse de Stradivari porque sus instrumentos eran más imperfectos o menos delicados pero el fin último de sus obras era buscar un sonido más potente y profundo. Maderas para el oficio de lutierPreferentemente se usaba una combinación de madera blanda y dura. Las partes superiores necesitaban maderas blandas como el abeto o el pino y la tabla inferior y los laterales maderas más duras como el arce.&nbsp;El abeto es una gran elección debido a la estructura elástica de sus fibras, ya que transmite el sonido a velocidad muy alta. Procede mayoritariamente del norte de Italia, Suiza y la zona del Tirol. Las condiciones climáticas de estos lugares propician el buen crecimiento del árbol y sus particularidades. De las tapas se hacen dos piezas, que se sacan del mismo trozo de madera.Por su lado el arce, se utiliza mayoritariamente para confeccionar, la base del fondo, los laterales y el mango. Elegido por ser una madera dura, elástica y no excesivamente pesada, la madera de arce tiene unas cualidades sonoras fantásticas ya que no ofrece resistencia a la transmisión del sonido a la par que potencia y filtra frecuencias. Se afirma que el mejor arce para la construcción de instrumentos musicales proviene de Hungría y los bosques de Bohemia y Dalmacia. Los grandes lutieres de antaño fabricaban sus instrumentos con el arce de Hungría.&nbsp;&nbsp;Otras maderas que se usan para fabricar instrumentos son el álamo, boj, bubinga, ciruelo, cedro, chopo, ciprés, eucalipto, hickory, nogal, peral, sicomoro y tilo. Ser lutier en la actualidadPara ser lutier, se deberían cumplir estas dos cualidades, que te guste la música y que ames la madera. Muchos músicos profesionales compaginan su carrera musical con el ejercicio de ser lutier. Otros han dejado la música para dedicarse plenamente al oficio. Y otros artesanos que no son músicos pero les gusta la música, o ebanistas y carpinteros han convertido el oficio de lutier en propio por el amor a trabajar la madera. Así que si combinas ambas cosas, el trabajo de crear una pieza de cero o restaurar lo que ya está fabricado, y poseer sensibilidad musical ya tienes todo a favor para desempeñar la profesión.&nbsp;¿Qué es importante a la hora de elegir el instrumento musical? Cada profesional o amateur tiene sus preferencias. Pero lo mejor es dejar que se use una y otra vez para que cada vez suene mejor, ya que cuanto más se toca el instrumento más abre el sonido, la madera es un elemento vivo que evoluciona con el paso del tiempo.&nbsp;Debido a esta circunstancia, es esencial que el instrumento esté alejado de la luz solar y del frío, y que sepamos conservarlo bien alejado de contrastes climáticos y que se conserve la humedad sin grandes alteraciones.En la comunidad woodiswood también encontrarás a lutieres de toda España, David Duyos, David Sánchez León, Rafael M B, Daniel Latorre Díaz, Greg Robbins, y Eugenio Abdala.&nbsp;¡Larga vida a la profesión!Suscríbete a Woodnews! y te llegarán los artículos directamente a tu correo y acuérdate de seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook y Linkedin) 

Hay ebanistas que disfrutan del trabajo solitario en el taller y también aquellos que prefieren rodearse de gente y compartir sus conocimientos con el mundo. Nicholas encarna a la perfección ambos perfiles.

Nicholas Chandler-Smiles. Crear y enseñar. Parte 2.

Vamos a empezar hablando de Nicholas profesor. Lleva más de 40 años enseñando a cientos de personas de todas las edades todo lo que él sabe sobre diseño y fabricación de muebles. Durante estas 4 décadas y pico ha visto cómo sus alumnos montaban sus propios negocios, empezaban a dedicarse a ello de manera profesional en otras empresas o simplemente iban adquiriendo conocimientos por pura diversión y entretenimiento.Tal como nos cuenta desde su taller en el centro de Sevilla, más concretamente en la Antigua fábrica de sombreros Fernández y Roche, “tenía muchos estudiantes en Inglaterra que han llegado a sus crisis de los cuarentas también. Un director de petróleo en Escocia que se hartó de su trabajo y dijo “quiero hacer muebles". Me acuerdo de otro que se puso en contacto conmigo, había sido uno de mis alumnos de ebanistería en el instituto y me dijo que le gustaría saber si podía venir a hacer un curso conmigo. Otros vienen por mero gustazo. Quieren hacer una cajita. Solo quieren la experiencia. O aprender cómo cepillar madera. Se fascinaba desde niño ver a su abuelo cepillando madera y entonces quieren hacer lo mismo”.Eso sí, sus grupos siempre han tenido ese aire íntimo que a Nicholas le gusta. Tener un máximo de tres estudiantes es lo que asegura una experiencia provechosa y en la que el maestro puede aportar todo lo que el alumno necesita cuando lo necesita.  5 días, 10 días, varios meses o un año. La duración de sus cursos se va adaptando en función del nivel y el objetivo. Durante todo ese tiempo, además, los alumnos pueden ver en vivo y en directo como Nicholas realiza trabajo real y atiende a sus pedidos, así que poco más se puede pedir.Para él, “es un placer enorme, no sólo fabricar y diseñar, sino enseñando a los demás. Yo quiero que otra gente pueda disfrutar de este método de vida también”.Una pasión que pone en cada una de sus clases y también en cada una de sus piezas. ¿O deberíamos denominarlas obras de arte? Nicholas las define como “puro placer”.“Me gusta la forma matemática de proporción perfecta, pero también me gustan las cosas muy orgánicas, que no tienen una regla, que son pura estética. Me gusta esto muchísimo”. Esto conlleva muchas más horas de “investigación en esta dirección”, de trabajar las formas, de “jugar con las reglas, las normas”, que si alguien o tú mismo dice “no debes hacer esto” lo primero que hagas sea preguntarte “¿por qué no? Y si lo hago, ¿qué?”.Como buen autodidacta, a Nicholas le gusta “meter las manos en todo” y le interesa “absolutamente todo”, aunque hay cosas que prefiere dejar a los expertos. Uno de sus lemas es “si eres capaz de dibujarla, eres capaz de fabricarla tú mismo”. Y en ese proceso que va del lápiz al acabado final “las equivocaciones son muy importantes. Todos aprendemos de las equivocaciones. El proceso entero me encanta. Cada boceto. Tengo que pensar muchas veces, otras veces poner unas líneas en el papel, dejarlas, olvidarlas unos días y dar la vuelta al dibujo”.&nbsp;Un dibujo que, por nada que pudiera parecer, junto al espacio, es la base de todo. Porque, aunque algunos no lo tengan muy en cuenta, para Nicholas “el espacio tiene igual importancia que el volumen que has dibujado”.Un mundo de detalles imperceptibles para muchos, pero fundamentales para los genios. “De mi maestro en Inglaterra aprendí un montón. Porque él siempre cuestionaba sus decisiones estéticas”. Por eso Nicholas siempre se pregunta si “¿eso es lo mejor que puedo hacer? ¿O puedo darle una vuelta de tuerca más? ¿Puedo mejorar esta línea? ¿Mejorar la forma? ¿Mejorar la curva?”.&nbsp;&nbsp;Preguntas de las que no siempre obtiene respuestas agradables, pero “a veces tienes que oírlo y ser valiente y empezar desde cero. Los grandes artistas nunca terminan sus cuadros. Yo veo diseños míos diez años después y puedo decir si podría haber mejorado algo, pero en aquel momento, hace diez años, no era capaz de verlo. Ahora, diez años más tarde, he evolucionado y puedo verlo, puedo darle una vuelta de tuerca más. Es inevitable”. Desde que llegó a Sevilla ha tenido que adaptar su forma de trabajar y, sobre todo, los materiales con los que trabaja. Algo que para muchos podría suponer una limitación, pero que para él supuso “una libertad de expresión”.El calor intenso de verano y el aire acondicionado de los pisos que seca mucho la madera le hicieron pensar en abandonar la madera maciza. “Yo quiero que mis muebles sean seguros durante años. Son muebles de herencia”. Y ahí apareció la chapa. “Estoy usando más chapa que nunca. Y las formas han cambiado”.&nbsp;El hecho de usar y expresarse a través de este material a la vez que explorado otros materiales como el metal, define el gusto por probar cosas nuevas que siempre ha acompañado a Nicholas. “Estamos en esta vida para explorar, aprender, experimentar. Voy a seguir trabajando, diseñando y fabricando hasta que me muera. Voy a morir aquí con 120 años, espero, porque tengo tantos bocetos en mis libros que podría estar trabajando 20 años más para fabricar todos estos bocetos. Es un gustazo y me siento tan afortunado”. En woodiswood también nos sentimos muy afortunados de poder charlar con Nicholas y conocer su historia, y en breve quizás, contemos la tuya.&nbsp;﻿Mientras tanto, no te pierdas ninguna novedad de woodiswood visitando nuestra web para descubrir más proyectos inspiradores, apúntate a nuestra newsletter y síguenos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook y LinkedIn) 

Cuando con 18 años Fernando Resino se fue a estudiar diseño a Florencia es más que probable que no tuviera entre sus planes acabar convirtiendo una mesa en un homenaje a Andalucía, pero eso es lo que ha hecho con su mesa gaditana.

La mesa gaditana de Fernando Resino

En un curioso giro de los acontecimientos, mientras Fernando Resino estaba centrado en sus estudios de diseño, se dejó llevar por otro curso que cautivó su atención. No tuvo que irse muy lejos, ya que se impartía en uno de los edificios del mismo instituto en el que estaba desarrollando su formación. Lo que sí le supuso fue un cambio de compañeros. La materia versaba sobre Restauración y conservación de bienes culturales, con especialización en madera. Una primera toma de contacto con este hermoso y noble material que nunca más abandonaría a Fernando. O Fernando a él, nunca se sabe.Esa primera formación se fue completando poco a poco. Primero, 4 años más tarde, con un curso de restauración de antigüedades, ahora sí lejos de Florencia, de sus antiguos compañeros y todas sus amistades. A continuación, con años y años de trabajo, de esfuerzo, de superación y, sobre todo ello, de pasión. Mucha pasión.Y es que Fernando, como él mismo dice, ha dedicado “gran parte de mi vida a ser lo que soy hoy. Como artesano de la madera no me pongo limitaciones. Trabajos y proyectos a medida, restauración, reproducciones de arte, diseños propios y creaciones, trabajando en autonomía o en equipo, en taller o in situ, hago de este oficio mi vida, una vida de pasión por la madera”. Su pasión por la madera y su interés en seguir formándose no han decaído con el paso de los años. Tanto es así que ha llevado a cabo nuevos estudios y formaciones en terrenos que ya le gustaban y que conocía como son la decoración, los proyectos de interiores y el diseño en todo su radio de acción.Después de 25 años viviendo en Italia, se trasladó a Madrid, donde realizó rehabilitaciones de todo tipo, desde puertas, portones y ventanas, hasta escaleras en casas de época, pasando por proyectos decorativos a medida y de rehabilitación de madera. Suena a mucho trabajo. Y así es, en parte, según sus palabras, “debido a la necesidad de recuperar o crear elementos realizados en este noble material y dado el auge causado por las últimas tendencias globales”.&nbsp;Fruto de esta nueva ubicación y los conocimientos adquiridos en los 20 años de trayectoria que acumula Fernando, ha nacido La mesa gaditana, una pieza inspirada en la costa gaditana y malagueña con un diámetro de 100 cm y una altura de 74 cm.Esta mesa circular destaca por su tablero de madera alistonada de pino, embellecido con resina epoxi de 3 cm de espesor, además de por el perfil del tablero, cuidadosamente cortado a mano. Un detalle artesanal que le aporta un importante valor estético al mismo tiempo que rinde homenaje a la geografía y cultura de Andalucía. Si hablamos de la paleta de colores de La mesa gaditana tenemos que volver a hablar de Andalucía y de sus maravillosos paisajes, en los que está inspirada. Fernando ha teñido la madera de manera irregular con tonos oliva, evocando los extensos olivares que caracterizan la región. La resina epoxi, por su parte, ha sido pigmentada con azul ultramar y enriquecida con polvos nacarados iridiscentes, creando efectos que recuerdan las corrientes marinas del Mediterráneo y el Atlántico. Esta combinación cromática logra una armonía visual que transporta a quien la observa directamente a las costas del sur de España.Además de su atractivo estético, la mesa ha sido diseñada pensando en la funcionalidad. Las patas torneadas son ajustables y están montadas en una estructura desmontable, facilitando su transporte y adaptación a diferentes espacios. La fijación de la tapa se realiza mediante tornillos y tuercas embutidas en la propia madera, garantizando estabilidad y durabilidad.&nbsp;Cada detalle ha sido meticulosamente planificado para ofrecer una pieza que combine belleza y practicidad porque, como el propio Fernando comenta, “cada madera necesita una adecuada elaboración artesana y una manualidad para ser exaltada, reconocida”.Esta obra de arte es una celebración de la madera, el diseño y la tradición. Al igual que Fernando celebra en cada proyecto la suerte de poder “devolver la belleza de la madera de una pieza antigua a su origen o exaltarla en un nuevo proyecto”. Si tú y tu proyecto también tenéis pasión y vocación, forma parte de la comunidad de los profesionales de la madera. En woodiswood te estamos esperando. ﻿Suscríbete a Woodnews! y te llegarán los artículos directamente a tu correo y acuérdate de seguirnos en nuestras redes sociales (Instagram, Facebook y Linkedin) 

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